曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）在深思熟虑的时候，演奏勃拉姆斯的音色特别饱满、复杂，这得益于他平衡和弦发声和抒情气势的高超能力。在中年时期，鲁宾斯坦有时会表现得很有活力，但随着年龄的增长，他性格中沉思的一面逐渐显露出来。毫无疑问，鲁宾斯坦是一位非常非常优秀的专业钢琴家，也是一位非常聪明的天生音乐家。当他把注意力转向勃拉姆斯的音乐时，他知道该怎么做。通过聆听这张唱片，听众将获得一次最棒的勃拉姆斯体验。同时，还能学到很多钢琴演奏方面的知识。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein），1887年出生于俄罗斯帝国波兰罗兹是美籍波兰裔钢琴大师，被许多人视为 20 世纪最杰出的曲目诠释者。鲁宾斯坦3岁开始学习钢琴，8岁进入华沙音乐学院学习。第二年，他成为柏林海因里希·巴特（Heinrich Barth）的学生。鲁宾斯坦 7 岁时首次公开露面，13 岁时在柏林举行了欧洲首演。1906年，他与费城交响乐团在卡内基音乐厅举行了美国首演，但由于年幼而受到冷遇。第一次世界大战期间，精通八国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任军事翻译，并与小提琴家尤金·伊萨耶（Eugène Ysaÿe）合作演出。1916 年至 1918 年，他访问了西班牙和南美，介绍了马努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）、伊萨克·阿尔贝尼兹（ Isaac Albéniz）和恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的作品，引起轰动。然而，1919 年的另一次美国之行被证明乏善可陈。20世纪20年代，鲁宾斯坦在社交界享有盛誉，但在1932年，他与阿涅拉·姆利纳尔斯基（Aniela Młynarski）结婚，并开始认真分析自己的艺术成就。他重新开始对音乐的执着，每天练习 12 到 16 个小时，并为自己已经十分出色的技巧注入了新的活力。1937年，当他再次回到美国并在卡内基音乐厅演出时，他被誉为天才。在接下来的职业生涯中，鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉，他的曲目非常丰富，包括18和19世纪的重要作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品，以及 20 世纪的重要人物阿尔贝尼兹、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。鲁宾斯坦被认为是肖邦作品的诠释大师。二战期间，他移居美国，并于 1946 年获得美国国籍。鲁宾斯坦以诙谐外向和难以抑制的健谈著称，但他同时也是一位严肃的音乐家，他在舞台上的风采为他的演奏增色不少。他录制了 200 多张唱片。1976 年，鲁宾斯坦被授予美国自由勋章。指挥家简介：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。精品逼逼
专辑简介：曼陀林演奏家阿隆-萨利尔（Alon Sariel）继续他的巴赫转录系列，推出《弹拨巴赫 II》。在他的第一张《弹拨巴赫》专辑中，萨利尔用各种弹拨乐器演奏了《大提琴组曲》。而在这张新专辑中，他演奏的是鲁特琴、管风琴和小提琴作品。萨瑞尔通过对自己的改编和编曲进行独特的、开创性的诠释，为约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一些非常著名的作品注入了新的生命。为管风琴演奏的《D小调托卡塔与赋格》（BWV 565）在曼陀林琴上呈现出沉思和亲切的特点。《鲁特琴组曲》（BWV 998）和《E 大调第三小提琴帕蒂塔》（BWV 1006）的选段在曼陀林上呈现出全新的色彩。在巴赫的《A小调第二小提琴奏鸣曲》（BWV 1003）中，阿隆-萨利尔展示了曼陀林在巴赫音乐中令人难以置信的适用性。作为安可曲目，您将听到他对伊萨耶令人目眩的《迷恋》的演绎。阿隆-萨利尔是当今最多才多艺的演奏家之一，以弹拨弦乐领域的多乐器演奏家而闻名，同时也是一位声誉日隆的巴赫诠释者。艺术家简介：阿隆-萨利尔（Alon Sariel），当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉--他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯-斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯-烁尔（Andreas Scholl）、劳滕-康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是改变视角。换句话说：为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯-施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德-霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里-凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。他目前的专辑和 PENTATONE 的首张专辑 "弹拨巴赫"（Plucked Bach）是他用六种不同弹拨乐器演奏巴赫《大提琴组曲》的结果。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。弗朗西斯卡-贝内蒂 （Francesca Benetti）是一名吉他演奏家，来自意大利特伦托。她曾在威尼斯音乐学院师从 弗洛林多-巴尔迪塞拉（Florindo Baldissera）学习古典吉他，并在伯尔尼音乐学院师从 埃莱娜-卡索利（Elena Cásoli ）学习当代音乐。2014 年，她在彼得-克罗顿（Peter Croton）的指导下毕业于巴锡利尼音乐学院，继续学习大小提琴和早期音乐。她曾作为独奏家和室内乐演奏家与多个乐团合作，并在欧洲多个音乐节上演出。她在勒内-雅各布斯（René Jacobs）和里纳尔多-亚历山德里尼（Rinaldo Alessandrini）等著名指挥家的指导下，积累了丰富的管弦乐连续演奏经验。同时她也是 Gitarreria和Concerto di Margherita 乐团的共同创始人。
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